演唱會的音響設計有哪些要求？

       目前很多演出都注重聲音的效果，如電影制作中的環繞聲組合便是其中的一個例子。音響布局和先導效應的運用，可以幫助解決這類問題，為觀眾提供高一層次的聽覺感受。新時代的觀眾已經不能容忍這種不合時宜的音響表現，廣州演唱會策劃公司告訴你在劇院里的演出，很多時候臺上演員的聲音是從音箱發出來的，演員與音箱的位置大多不吻合。所以，視像與聲像的位置就有差別，甚至出現了疊聲效應，聲音不單要傳送它本身的內容，還要表達它的位置。
 

       在電子演唱會的音響設計中，音響組合一定要與廳堂形狀相互配合。廣州演唱會策劃公司建議，在電子演唱會的音響設計中應做到，廳堂里任何觀眾離開任何主體音箱都應不超過3dB的音量差別，環繞音響組合更不合適，觀眾位置靠近某個音箱，就會感覺到這個音箱的音量大而近，感覺相距遠的音箱的音量小而遠。一組家用音響中常見的雙聲道立體聲組合在很多廳堂里用于擴聲或音樂重播，這顯然是不合時宜的。這種組合會使靠近左面音箱的觀眾只聽到左面通道的音樂，靠近右面音箱的觀眾只聽到右面通道的音樂。 　　

       不同規模和不同特性的樂隊，需要與其相應的規格大小的空間及聲學處理的環境來為觀眾提供，合適的音量。適宜的混響特性及空間感，明晰的音樂，溫暖，親切，清晰而明亮的聽感，以及低噪聲的聆聽環境。自然聲音樂演出多依靠音樂廳的設計包括形狀，大小及聲學處理來提供以上條件，電聲音樂或電子音樂演出則更多地依靠音響設計。 　　

       在任何演唱會中，樂隊的演出和觀眾的感知都處在一個共同空間里，要實現樂隊與觀眾的相互作用，相互影響，相互融合。作為音樂傳送媒介的空間環境，它的條件尤其重要。廣州演唱會策劃公司告訴你樂隊需要一個空間環境相互監督和協調，保證把正確的音樂信息傳送至觀眾的耳朵。同時，觀眾需要一個空間環境靜心欣賞演出，根據個人的審美觀，文化背景及藝術經驗把接收的音樂傳遞為感覺。

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